Caractéristiques
- Titre : City on Fire
- Titre original : Lóng hǔ fēng yún
- Réalisateur(s) : Ringo Lam
- Avec : Chow Yun-fat, Danny Lee, Sun Yueh, Carrie Ng...
- Editeur : Metropolitan FilmExport
- Date de sortie Blu-Ray : 24 avril 2026
- Date de sortie originale en salles : 13 février 1987
- Durée : 105 minutes
- Acheter : Cliquez ici
- Note : 8/10 par 1 critique
Image 4K : 4,5/5
City on Fire a été tourné en pellicule 35 mm (pas plus d’informations). Le Blu-ray 4K, proposé au format respecté 1.85:1, repose sur un master 4K avec compression HEVC/H.265, espace couleur BT.2020, WCG, ainsi qu’une présentation HDR10 et Dolby Vision. Le film a été restauré à partir du négatif original 35 mm conservé par la Hong Kong Film Archive. Le scan 4K a été effectué par Interface Video Production Ltd à Hong Kong, tandis que la restauration a été confiée à Duplitech, sous la supervision d’Henry Weintraub pour Shout! Studios.
Le grain argentique est bien présent : relativement fin pour un long-métrage de près de 40 ans, organique et globalement homogène. Il se montre parfois légèrement plus appuyé sur quelques plans isolés, sans que cela ne devienne problématique. Les défauts de pellicule ont été largement nettoyés, et la stabilité de l’image se montre solide dans l’ensemble, même si l’on note encore la présence sporadique de poussières et de points blancs.
Le piqué se montre régulièrement impressionnant : les détails sur les visages (maquillage, blessures) sont reproduits avec une belle précision. Les textures des costumes et des décors, en intérieur comme en extérieur, gagnent nettement en relief et profitent d’une restitution convaincante. Les nombreuses scènes en extérieur affichent une richesse de détails appréciable, tandis que la profondeur de champ se révèle excellente, notamment lors des courses-poursuites dans Hong Kong.
Du côté de l’étalonnage, une dominante de bleus et de rouges vient souligner la dualité du personnage, notamment à travers l’utilisation marquée des néons, très présents dans les scènes nocturnes urbaines. Les couleurs affichent une saturation maîtrisée, renforçant l’identité visuelle, qui tend vers le thriller, du film sans excès. L’apport du HDR et du Dolby Vision se traduit surtout par une gestion plus fine de la plage dynamique : les contrastes gagnent en précision, les noirs se montrent profonds sans écraser les détails, et les scènes sombres conservent une excellente lisibilité. Les hautes lumières sont bien contenues, tandis que les teintes de peau et les blancs bénéficient d’une reproduction naturelle.
Aucun artefact de compression notable n’est à signaler. Sans atteindre la perfection absolue, cette restauration UHD permet de (re)découvrir le film dans des conditions particulièrement solides.
Son : 4/5
Metropolitan FilmExport (Lumière Pale sur les Collines, Afterburn) propose deux pistes restaurées en DTS-HD Master Audio 5.1. Ces remixages multicanaux adoptent une approche assez prudente. La scène sonore reste majoritairement frontale, avec une ouverture arrière mesurée. Les enceintes surround interviennent ponctuellement pour étendre certaines ambiances urbaines ou soutenir la musique, mais sans véritable effet enveloppant constant. Les effets — coups de feu, impacts ou explosions — conservent une présence correcte, mais privilégient clairement l’axe frontal. L’ensemble manque parfois d’ampleur, ce qui rappelle l’origine stéréo du film, mais la restitution demeure propre et cohérente.
Le caisson de basses, peu sollicité, apporte toutefois un léger renfort lors des séquences les plus dynamiques. Les dialogues sont globalement bien mis en avant, avec une bonne intelligibilité en version originale. La version française affiche un niveau légèrement plus élevé, ce qui tend parfois à déséquilibrer l’ensemble du mixage en empiétant sur les ambiances et la musique. La VF est donc un peu plus étouffée mais légèrement plus puissante que la VO.
En complément, l’éditeur propose également les pistes DTS-HD Master Audio 2.0 correspondant aux mixages d’origine. Celles-ci apparaissent finalement plus naturelles dans leur rendu, avec une spatialisation frontale mieux équilibrée et une dynamique satisfaisante. Les effets, la musique et les dialogues s’y intègrent de manière plus homogène, même si l’on retrouve le même léger déséquilibre sur la version française que sur la version 5.1.
Bonus : 4/5
Le coffret contient un livret de 20 pages avec la collaboration de Sébastien Lecocq, auteur du livre « Ringo Lam l’incendiaire »
- HK revisited, épisode 04 avec Christophe Gans, David Martinez, Léonard Haddad et Julien Carbon (52′)
- Interview (121′)
- Hong Kong Confidential avec Grady Hendrix (11′)
- Galerie d’images
- Bande annonce originale
On commence avec HK Revisited, épisode 04, réunissant Christophe Gans, David Martinez, Léonard Haddad et Julien Carbon. L’équipe revient sur sa découverte du film, la comparaison avec Reservoir Dogs de Quentin Tarantino, ainsi que sur la carrière de Chow Yun-Fat à cette période. Le module propose également une analyse du film, sa place dans le Hong Kong des années 80, son positionnement dans la filmographie de l’acteur, ainsi que son héritage. Le tout se déroule dans une ambiance conviviale, ponctuée d’anecdotes, rendant l’ensemble toujours aussi agréable à suivre.
Les interviews permettent ensuite de retrouver Ringo Lam (réalisateur), David Wu (directeur de la photographie), Roy Cheung (acteur), Tommy Sham (co-scénariste), Kim Newman (auteur et critique) et Ric Meyers (auteur et critique). Les premiers intervenants livrent de nombreux éléments sur la fabrication du film, enrichis d’anecdotes de tournage, tandis que les seconds reviennent sur le débat entourant City on Fire et Reservoir Dogs, ainsi que sur le statut culte du film et de Chow Yun-Fat. Un ensemble dense et particulièrement instructif.
Hong Kong Confidential, avec Grady Hendrix, revient sur le contexte de production, la carrière de Ringo Lam, les influences du film, ainsi que son héritage. Un complément pertinent pour conclure cette section.
Enfin, le livret de 20 pages propose une véritable plongée dans la carrière de Ringo Lam. Loin d’être un simple résumé, il permet de revenir sur ses débuts, sa méthode de travail sur le film, le tournage, ses influences, ainsi que sur les thématiques et l’esthétique de City on Fire. L’ensemble est enrichi d’affiches internationales, constituant un bel ajout pour compléter cette édition.
Conditions du test
- TV 4K UHD Sony Bravia KD49XF7077SAEP
- Lecteur Blu-ray Samsung 4K UHD UBD-M8500
- Ampli Yamaha 4K UHD YHT-1840
Synopsis
À la suite d’un assassinat en plein quartier populaire de Hong Kong, l’inspecteur Lau charge un de ses meilleurs flics d’infiltrer un gang de dangereux malfaiteurs. Ko Chow devient ainsi une « taupe », suspecté par les braqueurs et poursuivi par la police qui ignore tout de sa véritable identité. Après un hold-up particulièrement sanglant, Chow se lie d’amitié avec son chef de bande, l’implacable mais loyal Lee Fu.
Le Film
Sorti en 1987, City on Fire s’impose comme l’un des piliers du polar hongkongais, porté par la mise en scène tendue de Ringo Lam et la présence magnétique de Chow Yun-fat. Souvent évoqué pour son influence sur le cinéma occidental, le film reste avant tout une œuvre sèche, nerveuse et profondément marquante. L’intrigue suit un policier infiltré dans un gang de braqueurs, chargé de préparer un coup d’envergure. Progressivement, les lignes morales se brouillent, à mesure que le protagoniste se rapproche de ses cibles et que la mission devient de plus en plus dangereuse. Le récit, volontairement dépouillé, va droit à l’essentiel et privilégie l’efficacité dramatique.
Le film explore avant tout la notion de loyauté, tiraillée entre devoir professionnel et attachement humain. La question de l’identité y est centrale : jusqu’où peut-on aller sans se perdre soi-même ? Cette ambiguïté morale, constante, nourrit une tension dramatique qui ne faiblit jamais. Ringo Lam adopte une approche brute, presque documentaire, par instants. La caméra reste proche des corps, capte l’urgence et la violence sans fioriture. Le braquage final, véritable morceau de bravoure, impressionne par son intensité et son chaos parfaitement orchestré. L’ensemble dégage une énergie sèche, sans romantisme, qui tranche avec d’autres productions hongkongaises de l’époque.
Sec, tendu et d’une redoutable efficacité, City on Fire demeure un polar incontournable. S’il a marqué durablement le cinéma, c’est avant tout par sa capacité à conjuguer tension, émotion et réalisme dans une forme directe et percutante.