[Critique] Anatomie d’une Chute : une Palme d’Or intense et sensible

Dès son titre, Anatomie d’une chute annonce clairement la couleur : le film va disséquer aux yeux de tous un couple qui se déchire, analyser et mettre à nu l’intimité de deux êtres. La question du partage du temps, de ce que l’on doit et donne à l’autre, de la réciprocité dans un mariage, tout est passé au peigne fin. Justine Triet marque cette obsession dès le premier plan de son long-métrage, qui représente une balle tombant dans un escalier, symbole de la chute du corps de Samuel depuis le dernier étage du chalet, mais également de la destruction lente du couple. Le procès de Sandra dissèque de manière crue, sans échappatoire ni pudeur, la relation qu’elle entretenait avec son mari. Il expose brutalement les faits devant l’audience, devant le spectateur – placé par le film en position de juré – mais aussi devant le jeune Daniel. Ce dernier n’a d’autre choix que d’y assister et quitte définitivement l’enfance, âge bienheureux de la confiance, pour entrer dans celui du doute.

Justine Triet utilise le procès, lieu par excellence du jugement et de la sentence, pour montrer à quel point l’opinion publique s’empare toujours des affaires et se les approprie, notamment lorsqu’il s’agit de morale ou de mœurs. La médiatisation de la mort de Samuel et la recherche de son assassin s’apparentent ici à une chasse aux sorcières où la femme meurtrière est la coupable toute trouvée. Vincent, ami et avocat de Sandra, dit d’ailleurs très justement que, dans un procès, « il n’est pas question de vérité ». Malgré tout, le long-métrage ne s’attarde que très peu sur la médiatisation du procès, préférant se concentrer sur l’intime plutôt que sur le spectaculaire.

Dans ce registre, le jeu puissant de Sandra Hüller fait des merveilles. Présentée tout d’abord comme une épouse et une mère, puis comme une femme assumant sa liberté, ayant commis un adultère et affichant sa bisexualité, elle devient rapidement la cible d’attaques sur sa vie privée. C’est là que la portée politique du film de Justine Triet se ressent le plus : lorsqu’il montre qu’il est possible de déconstruire le schéma archétypal du couple et d’inverser les rapports de force. Dans cette histoire, c’est Sandra qui est l’écrivaine reconnue et gère son temps comme elle l’entend, tandis que son mari est professeur et s’occupe de leur fils à la maison. En questionnant ce modèle sans le juger, le film offre au spectateur un autre regard sur le monde, et un portrait de femme fort, imparfait et nuancé, qui fascine autant qu’il fait réfléchir.

Anatomie d’une chute est donc une Palme d’or brute et sensible, choix esthétique surprenant de la part du Président du Jury de cette 76ème édition du Festival de Cannes, Rüben Öslund, dont on connaît la mise en scène tapageuse et clivante. Adoptant l’apparence d’une enquête policière avant de devenir un film de procès, il s’appuie sur une joute verbale magistrale,  des acteurs magnifiquement dirigés, et un portrait de femme forte et ambiguë, cristallisant autour d’elle jalousie, haine et empathie. Un film complexe et passionnant sur les dangers de l’interprétation.