Caractéristiques
- Titre : Scream 7
- Réalisateur(s) : Kevin Williamson
- Avec : Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace...
- Editeur : Paramount Pictures France
- Date de sortie Blu-Ray : 25 juin 2026
- Date de sortie originale en salles : 25 février 2026
- Durée : 114 minutes
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- Note : 7/10 par 1 critique
Image 4K : 4,5/5
Scream 7 a été tourné en numérique (Sony CineAlta Venice 2). Le Blu-ray 4K, présenté dans son format respecté 2.39:1, est issu d’un master 4K avec une compression HEVC/H.265, un encodage BT.2020 avec WCG, et bénéficie d’une présentation en Dolby Vision et HDR10. L’ensemble repose sur une base technique très solide, malgré quelques légères limites. La définition se montre excellente, avec une image constamment claire et particulièrement nette sur l’ensemble du métrage. Aucun excès de grain numérique n’a été constaté.
Le piqué se révèle d’une grande précision et met parfaitement en valeur la finesse des détails. Les visages, le maquillage des actrices, les barbes naissantes ou encore les nombreuses blessures infligées par Ghostface affichent un niveau de précision remarquable. Les textures profitent également d’un excellent traitement, le costume de Ghostface n’ayant sans doute jamais paru aussi réaliste. Les décors de Pine Grove, qu’ils soient naturels ou construits (la maison des Evans, le théâtre, le plateau de télévision, etc.), bénéficient eux aussi d’une très belle richesse visuelle. Les rares effets spéciaux numériques, principalement présents durant certaines séquences de meurtres, s’intègrent parfaitement à l’ensemble. Enfin, la profondeur de champ s’avère particulièrement efficace et renforce l’immersion.
L’étalonnage HDR privilégie volontairement une image assez sombre, parfaitement en adéquation avec l’atmosphère du film. Les nombreuses scènes nocturnes ou faiblement éclairées demeurent constamment lisibles, y compris dans les nombreux recoins obscurs où Ghostface aime se dissimuler. Les contrastes se montrent ainsi excellents, tandis que les noirs sont profonds sans jamais être bouchés. Côté couleurs, la saturation reste globalement contenue, hormis quelques séquences plus éclatantes, comme l’ouverture avec l’incendie, le plateau de télévision ou encore certains néons et enseignes lumineuses. Les hautes lumières sont parfaitement maîtrisées, tout comme les blancs et les teintes de peau, qui conservent un rendu naturel.
Aucun problème de stabilité n’a été relevé durant la projection. Au final, ce master UHD constitue une très belle proposition. On sent qu’il aurait pu pousser certains aspects encore un peu plus loin, mais le résultat demeure largement recommandable.
Son : 3,5/5
Paramount Pictures France (Primate, Running Man) propose une piste originale en Dolby Atmos avec un cœur Dolby TrueHD 7.1. L’ensemble se révèle efficace, dynamique, bien spatialisé et se montre même parfois plus démonstratif qu’on pourrait l’imaginer. Le mixage met particulièrement l’accent sur les ambiances. Dès la scène d’ouverture, le feu et sa propagation enveloppent efficacement le spectateur, tout comme les mouvements du chandelier auquel est accroché Madison. Plus tard, les bâches dans le garage ou encore la séquence où le personnage incarné par Mckenna Grace est suspendu à des câbles exploitent intelligemment les canaux surround et Atmos. À cela s’ajoutent des ambiances plus classiques, comme la foule, les conversations en arrière-plan dans le café de Sidney ou encore les sons de la petite ville, qui participent à créer un environnement sonore crédible.
Évidemment, ce sont les nombreuses scènes de meurtres qui permettent au mixage de pleinement s’exprimer. Si la séquence du garage impressionne par sa spatialisation, celle du restaurant se distingue tout autant grâce à l’utilisation des différents objets de cuisine (poêles, couteaux, ustensiles divers) qui circulent avec précision dans l’espace sonore. Les coups de couteau, les impacts et les coups de feu bénéficient d’une belle puissance, soutenus par un canal LFE efficace sans jamais tomber dans l’excès. La musique et les chansons s’intègrent parfaitement à l’ensemble, tandis que les dialogues demeurent toujours parfaitement intelligibles. Une piste finalement plus subtile qu’elle ne le laisse paraître au premier abord, et c’est une excellente surprise.
La version française est proposée en Dolby Digital 5.1, un format désormais habituel chez l’éditeur. Sans pouvoir rivaliser avec la précision, l’ouverture et la dynamique de la version originale en raison de sa compression, elle offre néanmoins une restitution solide. Les effets d’ambiance, les scènes d’horreur, les chansons et la musique profitent d’une bonne répartition sur les cinq canaux, tandis que le caisson de basses est convenablement sollicité. Le niveau sonore du doublage français reste cohérent et son intégration au mixage est réussie. Une piste VF qui remplit correctement son rôle, sans toutefois atteindre l’excellence.
Bonus : 2,5/5
- Cicatrices : le making-of de Scream 7 (22′)
- Créer la tension : les décors (8′)
- Danse de la mort : les cascades (6′)
- Scènes coupées (5′)
- Ice Nine Kills présente « Twisting the Knife » avec Mckenna Grace (3′)
Nous commençons par Cicatrices : le making-of de Scream 7, dans lequel l’équipe revient sur le retour de Kevin Williamson à la réalisation, celui de Neve Campbell dans la saga, mais également sur l’histoire, le casting, les personnages et leurs relations. L’ensemble reste assez promotionnel, mais se suit avec plaisir. Créer la tension : les décors s’intéresse ensuite au travail effectué sur les différents lieux du film, notamment la reconstitution de la maison de Stu Macher, la maison de Sidney, le théâtre, l’hôpital psychiatrique et le plateau de télévision. L’ensemble est intéressant, mais sa courte durée empêche malheureusement d’approfondir véritablement le sujet.
Danse de la mort : les cascades se concentre sur le travail du cascadeur incarnant Ghostface et sur la coordinatrice de cascade ainsi que sur plusieurs séquences marquantes, comme celle des câbles dans le théâtre, l’attaque de la maison des Evans ou encore la scène du bar. Là encore, le contenu est intéressant mais beaucoup trop bref.
Nous retrouvons ensuite six scènes coupées. Sans être inintéressantes, elles n’apportent finalement rien de réellement significatif à l’intrigue ou au développement des personnages. Leur suppression apparaît donc tout à fait justifiée. Enfin, le clip « Twisting the Knife » d’Ice Nine Kills avec Mckenna Grace, vient conclure cette section bonus de manière assez anecdotique.
Conditions du test
- TV 4K UHD Sony Bravia KD49XF7077SAEP
- Lecteur Blu-ray Samsung 4K UHD UBD-M8500
- Ampli Yamaha 4K UHD YHT-1840
Synopsis
Le Film
Depuis ses débuts, la force de Scream a toujours reposé sur sa capacité à analyser le genre horrifique tout en l’utilisant pour mieux le détourner. Avec ce septième épisode, le retour de Kevin Williamson, scénariste du film original, pouvait laisser espérer une véritable reconnexion avec l’ADN de la franchise. Malheureusement, malgré une volonté évidente de renouer avec les fondamentaux, Scream 7 peine à retrouver l’équilibre entre humour, tension et commentaire sur le cinéma qui faisait le charme des meilleurs épisodes.
Le principal problème vient d’une histoire qui semble davantage chercher à célébrer le passé qu’à proposer une nouvelle évolution pour la saga. Le retour de Neve Campbell dans le rôle de Sidney Prescott apporte évidemment un véritable intérêt émotionnel, l’actrice retrouvant naturellement ce personnage devenu emblématique du cinéma d’horreur. Mais cette dimension nostalgique finit parfois par prendre le dessus sur l’ensemble, donnant l’impression d’un film davantage tourné vers les fans de la première heure que vers une réelle volonté de renouvellement.
Pour autant, Scream 7 conserve certains atouts. Les scènes de meurtres restent efficaces, quelques séquences parviennent à installer une tension bienvenue et l’interprétation du casting maintient un certain plaisir de visionnage. Mais la mise en scène manque globalement de l’audace et de la personnalité nécessaires pour retrouver l’impact des premiers films. Là où Wes Craven avait réussi à faire évoluer le slasher en permanence, cet épisode apparaît plus sage et plus attendu.
Au final, Scream 7 n’est pas un échec complet, mais il symbolise les limites d’une franchise qui semble désormais davantage regarder son héritage qu’imaginer son avenir. Porté par le retour de Sidney Prescott et quelques bonnes idées, le film reste un divertissement sympathique, mais il lui manque cette folie et cette capacité à surprendre qui ont fait de Scream une saga unique.