Caractéristiques
- Titre : Dangereuse sous tous rapports
- Titre original : Something Wild
- Réalisateur(s) : Jonathan Demme
- Avec : Melanie Griffith, Jeff Daniels, Ray Liotta, Charles Napier, John Sayles, John Waters, Kenneth Utt, Adelle Lutz
- Editeur : Bubbelpop
- Date de sortie Blu-Ray : 30 avril 2026
- Date de sortie originale en salles : 10 juin 1987
- Durée : 113 minutes
- Acheter : Cliquez ici
- Note : 8/10 par 1 critique
Image 4K : 4,5/5
Dangereuse sous tous rapports a été tourné en pellicule 35 mm (pas plus d’informations à ce sujet). Le film a été restauré, mais aucun détail supplémentaire n’a été communiqué. Le Blu-ray 4K, au format respecté 1.85:1, est issu d’un master 4K, avec une compression HEVC, un encodage BT.2020/WCG, ainsi qu’une présentation en HDR10 et Dolby Vision. Le master se montre quasi irréprochable, avec seulement quelques défauts mineurs.
Le grain argentique est bien présent, assez marqué, homogène et jamais figé. Il se fait parfois légèrement plus prononcé sur certains plans, mais sans jamais devenir envahissant. Les défauts de pellicule ont été parfaitement nettoyés (aucun cheveu, point blanc ou artefact notable). La stabilité de l’image se montre également exemplaire.
Le piqué se montre très solide, avec une définition précise, notamment sur les visages (les maquillages apparaissent d’ailleurs très visibles). Les textures des costumes, des accessoires et des décors, qu’ils soient intérieurs ou extérieurs, gagnent nettement en richesse. La scène de la fête des anciens du lycée d’Audrey regorge ainsi de détails. La profondeur de champ se montre convaincante. Rien à redire de ce côté-là.
Côté étalonnage, la première partie du film propose des couleurs éclatantes et généreusement saturées, parfaitement mises en valeur (la robe d’Audrey ou encore la chevelure de Jeff Daniels en profitent pleinement). Lorsque le film bascule dans sa seconde partie, l’image se fait légèrement plus désaturée, tout en conservant des primaires bien définies. Les hautes lumières sont parfaitement gérées, notamment lors des séquences de road trip ensoleillées. Les contrastes affichent une belle tenue, avec des noirs profonds et jamais bouchés. Les scènes nocturnes ou en basse luminosité conservent une excellente lisibilité. Les tons chair comme les blancs apparaissent naturels.
On notera de très légères saccades sur de rares plans, sans réel impact sur le visionnage. Nous sommes donc face à une restauration de grande qualité. Plus qu’une mise à jour, c’est une redécouverte du film. On recommande.
Son : 4/5
Bubbelpop (Carol, Requiem for a Dream) propose deux premières pistes en DTS-HD Master Audio 5.1 qui se montrent globalement satisfaisantes et très proches dans leur rendu. La piste VF apparaît légèrement étouffée par un doublage un peu trop en avant, bien que toujours parfaitement intelligible — un équilibre assez typique pour une œuvre de cette époque. Sur les deux versions, les effets d’ambiance restent relativement discrets sur les canaux arrière, mais bien présents, notamment dans les séquences urbaines ou lors de la fête des anciens du lycée, où les conversations en arrière-plan participent efficacement à l’immersion.
On n’est clairement pas face à une simple piste 2.0 artificiellement étendue en 5.1, ce qui constitue déjà un bon point. Le mixage met surtout en avant la musique et les chansons, omniprésentes, qui se déploient agréablement sur l’ensemble des canaux, permettant de profiter pleinement des morceaux des années 80. Le caisson de basses intervient ponctuellement, principalement sur les passages musicaux et quelques impacts. Les dialogues restent clairs en VO. Sans être démonstratives, ces pistes 5.1 se montrent solides, équilibrées et parfaitement adaptées au film.
Deux autres pistes en DTS-HD Master Audio 2.0 complètent l’ensemble. La VO correspond à la stéréo d’origine, tandis que la VF reprend la mono d’origine remixée en 2.0. Ces pistes se montrent logiquement plus frontales. La VO apparaît plus équilibrée et plus naturelle, tandis que la VF conserve un doublage toujours un peu trop en avant, comprimant légèrement la dynamique. Dans les deux cas, les dialogues restent parfaitement audibles. Leur principal intérêt réside dans leur fidélité aux mixages d’origine, offrant ainsi une alternative plus “authentique”. Leur présence est donc appréciable.
Bonus : 3/5
Le coffret contient un livret de 28 pages et une affiche.
Nouveaux bonus :
- Dangereuse sous tous rapports, par David Mikanowski (26′)
- Dangereuse sous tous rapports ou la diversité américaine, par Jean-Baptiste Thoret (36′)
- La transition Jonathan Demme, par Jacques Demange (7′)
- Jonathan Demme en 10 points, par Stéphane Chevalier et Mika (19′)
On débute avec Dangereuse sous tous rapports, par David Mikanowski, journaliste pour Le Point et Le Point Pop, qui revient sur la carrière de Jonathan Demme, le film, ses personnages, son intrigue et son ton volontairement hybride, sans oublier le casting, l’équipe technique et la musique. Une présentation assez complète, parfois un peu descriptive, mais globalement intéressante malgré une approche assez classique.
Dans Dangereuse sous tous rapports ou la diversité américaine, par Jean-Baptiste Thoret, l’historien du cinéma propose ensuite une analyse nettement plus dense et stimulante. Il replace le film dans la carrière de Demme, évoque ses thématiques récurrentes, l’importance de la musique, la structure du récit et son ancrage dans un contexte américain plus large. Un module particulièrement riche et éclairant.
La transition Jonathan Demme, par Jacques Demange (essayiste et collaborateur à la revue Positif), se concentre sur la scène de la station-service, véritable pivot du film. Une analyse courte mais pertinente.
Enfin, Jonathan Demme en 10 points, par Stéphane Chevalier et Mika, propose un panorama synthétique du style du cinéaste à travers sa filmographie. Un complément efficace pour mieux cerner ses obsessions formelles et thématiques.
Le livret de 28 pages, signé Stéphane Chevalier, revient sur la genèse du film, la carrière de Demme avant ce projet, ses choix de mise en scène ainsi que les personnages et leurs interprètes. Il aborde également le succès initial modéré du film et la construction progressive de son statut culte. Un ajout solide qui prolonge efficacement les analyses proposées dans les suppléments.
Conditions du test
- TV 4K UHD Sony Bravia KD49XF7077SAEP
- Lecteur Blu-ray Samsung 4K UHD UBD-M8500
- Ampli Yamaha 4K UHD YHT-1840
Synopsis
Jeune cadre new-yorkais, Charles aime s’offrir des frissons faciles en partant sans régler l’addition. C’est ainsi qu’il est repéré dans un restaurant qu’il s’apprête à quitter sans payer par Lulu, une brune extravagante qui l’enlève. Sans trop résister, Charles accompagne sa ravisseuse dans un road trip échevelé, qui les conduit dans la ville natale de la jeune femme. Sur place, ils croisent la route de Ray Sinclair, mari de Lulu, qui s’appelle en réalité Audrey, récemment sorti de prison et déterminé à reconquérir son épouse. Jonathan Demme mêle habilement comédie, sexe et violence dans un film frais et spontané accompagné d’une bande son aux styles et tempos variés.
Le Film
Au premier abord, Dangereuse sous tous rapports de Jonathan Demme ressemble à une comédie romantique décalée, presque anodine. Un yuppie coincé, une femme imprévisible, une escapade improvisée… et pourtant, très vite, le film bifurque. Ce qui commence comme un jeu de séduction et de fuite devient une expérience bien plus trouble, où les tonalités se percutent sans prévenir. Demme orchestre cette bascule avec une fluidité remarquable. Il passe de la fantaisie à la menace, du charme à la violence, sans jamais rompre le fil. Cette hybridation des genres, aujourd’hui largement adoptée, était alors bien plus rare, et donne au film une énergie singulière. Le récit fonctionne comme une dérive incontrôlable, à l’image de son héroïne insaisissable, incarnée par une Melanie Griffith magnétique.
Face à elle, Jeff Daniels joue parfaitement la normalité qui se fissure, tandis que l’irruption de Ray Liotta fait brutalement basculer le film dans une autre dimension. À partir de là, le vernis de légèreté se craquelle, révélant une tension sous-jacente qui redéfinit tout ce que l’on pensait avoir compris. Si le film est devenu culte, c’est précisément pour cette liberté de ton. Refusant les cases, il épouse les contradictions de ses personnages et de l’Amérique des années 80, entre désir d’émancipation et peur du chaos. Sa bande-son éclectique et son sens du rythme participent aussi à cette impression de mouvement permanent.
Avec le recul, Dangereuse sous tous rapports apparaît comme un film charnière : imprévisible, audacieux, et profondément moderne. Une œuvre qui ne cherche jamais à rassurer, et qui, pour cette raison même, continue de fasciner.