Caractéristiques
- Titre : 15/18
- Réalisateur(s) : Cédric Kahn
- Avec : Zoé Monpart, Malou Khebizi, Kenji Peyran, Raphaël Besson, Patience Munchenbach....
- Distributeur : Ad Vitam
- Genre : Drame
- Pays : France
- Durée : 104 minutes
- Date de sortie : 11 novembre 2026
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- Note du critique : 6/10 par 1 critique
Avec 15/18, Cédric Kahn, réalisateur du remarqué Le Procès Goldman – présenté en ouverture de la Quinzaine des Cinéastes en 2023 – s’intéresse au quotidien d’une unité de pédopsychiatrie accueillant des adolescents. Ce film choral s’appuie sur une jeune distribution, au sein de laquelle se distingue Malou Khebizi, déjà remarquée dans Diamant brut et ici récompensée du prix Marcello Mastroianni du meilleur jeune espoir à la Mostra de Venise.
Une galerie de personnages et de parcours singuliers
Lucia, 17 ans, est conduite par la police dans une unité de soins pédopsychiatriques d’un hôpital public réservée aux adolescents de 15 à 18 ans. La jeune fille connaît déjà bien les lieux où elle a effectué plusieurs séjours. Elle y retrouve Eloïse, son amie hospitalisée de longue durée, ainsi que Yasmine, Camilia, Ulysse, André et bien d’autres patients aux histoires et aux troubles différents. Au quotidien, l’équipe soignante, composée notamment de Paola, pédopsychiatre, et de Jules, nouvel interne, tente de prendre en charge ces jeunes tout en faisant face à un service particulièrement sollicité. Mais l’arrivée d’Enzo, un adolescent au passé mystérieux, vient bientôt bouleverser l’équilibre du groupe.
En faisant le choix du film choral, Cédric Kahn s’intéresse à une galerie d’adolescents confrontés à des difficultés très diverses : violences familiales, traumatismes, viol, rejet de leur homosexualité ou encore tentatives de suicide. Si certains parcours sont particulièrement douloureux, le film ne réduit jamais ses personnages à leurs pathologies. Ils restent avant tout des jeunes, avec leurs personnalités, leurs contradictions et leurs préoccupations, mais aussi leurs amitiés, leurs rivalités et leurs histoires de cœur. Une tendresse certaine se dégage de leurs interactions, souvent ponctuées de plaisanteries et de moments de convivialité qui contrastent avec la gravité des situations. Leurs échanges, portés par des dialogues naturels et un langage adolescent convaincant, contribuent à donner vie à cette petite communauté. Le récit reste toutefois confiné entre les murs du service, sans véritable ouverture sur l’extérieur ni réelle exploration de la vie personnelle des soignants.
Une immersion vivante dans le quotidien d’un service psychiatrique
Le film séduit d’abord par son rythme particulièrement soutenu. Dès les premières séquences, les dialogues fusent et les situations s’enchaînent à un rythme effréné, dans une atmosphère étonnamment conviviale au regard du contexte. Le montage privilégie de courts fragments de vie, passant d’un patient à l’autre sans nécessairement s’embarrasser de transitions. Cette construction dynamique donne le sentiment d’assister à un quotidien foisonnant où les moments de rire côtoient les épisodes plus douloureux et les brusques accès de violence. Les relations avec les familles donnent lieu à plusieurs scènes touchantes mais parfois éprouvantes. Certains parents semblent en effet davantage préoccupés par leurs propres problèmes que par la souffrance de leur enfant. Le film souligne ainsi, avec une certaine dureté, les défaillances de l’entourage familial et la difficulté de trouver du soutien auprès de ceux qui devraient être les premiers à en apporter.
Pour renforcer cette proximité avec les personnages, Cédric Kahn privilégie une caméra à l’épaule et multiplie les plans rapprochés sur les visages. La composition des plans n’est jamais anodine et permet de diriger subtilement le regard du spectateur. Les adolescents restent ainsi au centre de l’attention, même lorsque des adultes occupent le cadre, parfois disposés de part et d’autre d’un jeune patient pour mieux souligner tantôt un soutien, tantôt une opposition. L’absence de musique laisse toute la place aux dialogues et aux interactions, et ce souci de réalisme s’appuie également sur un important travail préparatoire. Le réalisateur et sa coscénariste Kahina Le Querrec ont en effet passé plusieurs semaines au sein d’unités pédopsychiatriques fermées avant l’écriture. Quant au casting, il a fait l’objet d’une recherche approfondie, avec plus de 1000 adolescents auditionnés avant de retenir douze jeunes comédiens, pour la plupart débutants. Le résultat est particulièrement convaincant, avec des interprétations d’une belle spontanéité, Malou Khebizi en tête.
Un regard parfois trop appuyé sur la santé mentale des jeunes
Au-delà de la chronique hospitalière, l’approche humaine constitue l’une des principales qualités du long-métrage. Si l’on a déjà beaucoup évoqué les adolescents, les soignants, de leur côté, apparaissent confrontés à un quotidien exigeant, rythmé par les urgences et les situations délicates. Le récit aurait toutefois pu gagner en finesse dans sa manière d’aborder certains sujets. Plusieurs événements semblent ainsi accélérés ou accentués pour les besoins de la narration, tandis que certaines scènes soulignent un peu lourdement des éléments que le spectateur avait déjà compris. C’est notamment le cas d’une séquence impliquant les parents de Charlyne, dont l’attitude suffit à révéler leur incapacité à faire passer les besoins de leur fille avant leurs propres préoccupations. Le film insiste pourtant longuement sur cette évidence, au risque de perdre en subtilité.
Enfin, la dernière partie de 15/18 se révèle moins convaincante que le reste. L’arrivée d’Enzo, qui se cache des forces de l’ordre, sert de déclencheur à plusieurs bouleversements au sein du service, jusqu’à faire naître une rivalité amoureuse entre deux patientes. Cette intrigue apparaît cependant assez artificielle et peine à justifier la place accordée au personnage, dont la présence semble parfois davantage destinée à provoquer des rebondissements qu’à enrichir le récit. On peut également regretter que le film n’exploite pas davantage sa dimension sociale, notamment les difficultés matérielles de l’hôpital public et les conditions de travail de ses soignants. Enfin, le dernier acte opère un changement de direction assez marqué : en quittant progressivement le cadre du huis clos pour se concentrer sur quelques personnages, le récit rompt avec la dynamique collective qui faisait jusque-là son intérêt. Ce virage, qui prend quelque peu le spectateur au dépourvu, s’accompagne de longueurs et peine à retrouver l’énergie des premières séquences.
Malgré un récit parfois trop appuyé et une dernière partie moins convaincante, 15/18 reste donc une chronique touchante, portée par une jeune distribution talentueuse. Une immersion humaine appréciable qui peine toutefois à concrétiser toutes ses ambitions.
