Southland Tales (Richard Kelly, 2006) fait partie de ces films indépendants audacieux qui veulent briser les conventions hollywoodiennes mais peinent à construire des récits cohérents, malgré l’omniprésence d’idées originales et stimulantes. Il s’inspire des œuvres de l’écrivain de science-fiction Philip K. Dick (voir notre dossier), en attente de Révélation au cours des dix dernières années […]
Catégorie : Analyses filmiques
[Analyse] Pleasantville, du rêve américain au totalitarisme
Pleasantville (Gary Ross, 1998) est un film sorti à la même période que The Truman Show (Peter Weir, 1998), Dark City (Alex Proyas, 1998) ou Passé virtuel (Josef Rusnak, 1999) qui mettent en scène des villes du passé (les années trente à cinquante) qui ne sont que les décors d’un monde virtuel qui emprisonne les […]
[Analyse] Les femmes fatales de Blue Velvet
Comme nous l’avons vu dans l’article Enquêter sur le monde, Blue Velvet met en scène un homme (spectateur-détective et double du cinéaste), deux femmes, l’une brune et l’autre blonde et une oreille comme pont entre les deux ou plutôt comme point d’entrée… Car le mystère qui happe le héros, dans le fond, n’est autre que le Mystère Féminin, et Blue Velvet se […]
[Analyse] Blue Velvet, enquêter sur le monde
Après les errements de Dune, qui l’avaient fortement affecté, David Lynch retrouve dans Blue Velvet le comédien Kyle MacLachlan (qui devient son acteur fétiche). Blue Velvet est un film caractéristique de son œuvre – mais encore étrangement linéaire – qui aboutira ensuite directement à la naissance de la série Twin Peaks (1990-1992), où l’on retrouve une petite ville trop parfaite, comme figée dans les années 50 […]
[Analyse] L’humanité transitoire de 2001 : l’Odyssée de l’espace
En 1957, le critique de cinéma anglais Alexander Walker demanda à Stanley Kubrick, qui venait de recevoir un paquet de films de science-fiction japonais à visionner : « Vous allez faire un film de space-opera ? » Le cinéaste lui lança un regard noir et soupçonneux et lui répondit : « Je vous en prie ! Faites très attention à ce que […]
[Analyse] Une Partie de campagne (2/2) : Renoir, entre impressionnisme et naturalisme
Cet article est la suite de notre analyse de la séquence de la balançoire dans le film Une Partie de campagne (1936) de Jean Renoir, que nous comparons au tableau La Balançoire (1876) de son père Pierre-Auguste Renoir. En peignant la « vibration » de la lumière et de ses couleurs, l’impressionnisme ne dépeint pas seulement un […]
[Analyse] Une Partie de campagne (1/2) : Renoir, la balançoire impressionniste
Une Partie de campagne est un film maudit, tourné en 1936 par Jean Renoir. Pour adapter la nouvelle éponyme de Guy de Maupassant, le cinéaste s’entoure de son neveu Claude Renoir (photographie), de son épouse Marguerite Houlé-Renoir (montage) et de ses assistants Jacques Becker, Henri Cartier-Bresson, Jacques Brunius, Yves Allégret, Claude Heymann et Luchino Visconti. Face au retard causé […]
[Analyse] Le Fanfaron et Un Monde Parfait (2/2) : des rêves d’enfants échoués
Cet article est la suite de notre analyse comparée de deux road-movies situés dans les années 60 : Le Fanfaron (Il Sorpasso, Dino Risi, 1962) et Un Monde Parfait (A Perfect World, Clint Eastwood, 1995). Plus que tout, Butch dans Un Monde Parfait désire partir en quête de son enfance perdue au volant d’une Ford, la voiture […]
[Analyse] Le Fanfaron et Un Monde Parfait (1/2) : accélérer pour se dépasser
Deux enfants qui font « coucou » à des automobilistes depuis l’arrière d’un véhicule : l’un apparaît à la fin du Fanfaron (Il Sorpasso, 1962) de Dino Risi, comme un au-revoir à l’existence adressé à Roberto (Jean-Louis Trintignant) ; l’autre est Philip (T.J. Lowther), l’enfant au costume de Casper pris en otage dans Un Monde Parfait (A Perfect World, […]
[Analyse] A Scanner Darkly, représenter la schizophrénie
La plupart des adaptations des œuvres de Philip K. Dick (voir notre dossier) sont des films d’actions développant une idée d’une nouvelle de l’auteur. Mais A Scanner Darkly (Richard Linklater, 2006), adaptation du roman éponyme (Substance Mort en français), est l’une des rares adaptations de l’écrivain dont l’intrigue n’est pas réductible à un schéma de […]
[Analyse] Mulholland Drive, la mort des images à l’ère du numérique
Film majeur dans la filmographie de David Lynch, souvent considéré comme le meilleur film de la décennie 2000, Mulholland Drive est un film aussi fascinant que complexe, reprenant les différents thèmes et motifs de Blue Velvet, Twin Peaks et Lost Highway dont il accentue les partis pris. Ainsi, dans Lost Highway, le héros en devenait […]
[Analyse] Poupoupidou, la Marilyn de Mouthe
Analyse de Poupoupidou, comédie française sur des personnages en quête de légitimité et d’un rêve d’Amérique, le tout sur le fond de références à David Lynch et Marilyn Monroe.
[Analyse] Lost Highway, un purgatoire d’images
Back to black: un pur film noir Premier film de David Lynch depuis le prequel de sa série Twin Peaks, Fire Walk With Me (1992), Lost Highway plonge intensément dans l’univers du film noir déjà présent dans Blue Velvet, Twin Peaks et Sailor et Lula. Mais cette fois-ci, il n’y a pas de contre-point lumineux, sentimental ou comique. Le film est un pur néo-noir (néanmoins emprunt de fantastique […]
[Analyse] Elephant Man : une réflexion onirique sur l’humanité
Analyse des différentes thématiques d' »Elephant Man » de David Lynch : hypnose et magie du cinéma et théâtre de cruautés.
[Analyse] Eraserhead : David Lynch pose les bases de son univers
Analyse du premier film de David Lynch, oeuvre fondatrice brassant déjà tous ses thèmes de prédilection.
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