Caractéristiques
- Titre : Chat Botte, Le Musical
- Genre : Comédie Musicale
- Ecriture : Les Frères Safa D’après l’œuvre de Charles Perrault
- Musique : Samuel Safa
- Chorégraphie : Johan Nus, assisté de Clément Cabrel
- Mise en scène : frères Safa
- Avec : Nathan Desnyder, Violette Kaci, Tatiana Matre, Clément Malet et Alain Tournay
- Durée : 1h10 sans entracte
- Lieu(x) de représentation : Théâtre de la Gaité Montparnasse
- Dates : depuis le 19 Octobre 2024
- Note : 8/10 par 1 critique
Après Sherlock Holmes le musical ou encore Pocahontas, le musical, Les Frères Safa proposent au Théâtre de la Gaieté Montparnasse une relecture moderne, drôle et musicale du célèbre conte de Charles Perrault. Récompensé par deux Trophées de la Comédie Musicale 2025 – Meilleur spectacle jeune public et Révélation masculine pour Nathan Desnyder – Chat Botté, le musical mêle humour et chansons dans une aventure familiale au rythme entraînant.
Un conte classique revisité avec fantaisie et modernité
Conte populaire transmis de génération en génération, Le Chat Botté appartient aujourd’hui à l’imaginaire collectif. On y suit un jeune meunier qui hérite d’un chat aussi rusé qu’ambitieux, bien décidé à faire de son maître le célèbre Marquis de Carabas, grâce à une série de manipulations et de stratagèmes. Sur leur route se dressent une Reine cupide, une Princesse en quête d’amour et un Ogre menaçant. Contrairement à certaines réinterprétations récentes ayant popularisé une version plus parodique du personnage, Chat Botté, le musical choisit de revenir aux thématiques du conte de Perrault, tout en leur insufflant une modernité assumée. Les Frères Safa conservent ainsi l’univers féerique et les codes du récit original, mais les enrichissent d’une énergie contemporaine et d’un humour omniprésent qui rendent l’ensemble particulièrement accessible à un public familial.
Le spectacle fonctionne ainsi grâce à un double niveau de lecture : les plus jeunes suivent aisément les enjeux du récit et s’attachent rapidement aux personnages, tandis que les adultes profitent de nombreux clins d’œil glissés dans les dialogues. Les jeux de mots s’enchaînent, les références modernes se multiplient — réseaux sociaux, pop culture, applications de rencontre — et le texte alterne habilement entre tournures héritées du conte traditionnel et expressions volontairement anachroniques. Cette modernisation humoristique permet également de dépoussiérer certains passages du récit original. Ici, inutile de sacrifier du gibier pour attirer l’attention de la Reine : quelques fruits et légumes devront désormais suffire à satisfaire ses exigences. Même l’Ogre, pourtant figure inquiétante du conte, voit sa dangerosité désamorcée par une bonne dose de comédie afin de ne jamais effrayer les plus jeunes spectateurs. L’ensemble conserve ainsi une atmosphère légère et joyeuse, pensée pour séduire petits et grands.
Une mise en scène inventive au rythme soutenu
La mise en scène imaginée par Les Frères Safa mise sur l’efficacité et l’inventivité. Le décor repose principalement sur trois grandes cloisons servant d’écrans, avec une porte centrale qui permet les entrées et sorties des personnages. Grâce aux créations vidéo de Harold Simon et à un usage fréquent du mapping, les espaces se transforment continuellement sous les yeux du public. Le spectacle s’ouvre d’ailleurs sur un prologue vidéoprojeté, mêlant texte et animation, et donnant immédiatement l’impression de plonger au cœur du conte. Les effets visuels participent largement à cette sensation de mouvement permanent. On retiendra notamment une scène de fausse noyade particulièrement ingénieuse, mêlant tissu et projections vidéo, ou encore plusieurs séquences inspirées de l’univers des jeux vidéo, où les décors défilent à toute vitesse devant l’ombre du Chat Botté. Malgré un mobilier réduit au minimum, quelques accessoires imposants comme l’énorme fauteuil ou le carrosse de la Reine suffisent à créer un univers foisonnant et coloré. Les costumes de Marie Caroline Behue et le maquillage conçu par Nicolas Cueff, assisté de Solène Rodier, achèvent d’immerger le spectateur dans cette fantaisie féerique. Mention spéciale au maquillage du Chat : bluffant !
D’une durée d’environ une heure dix, le spectacle adopte un rythme soutenu, parfaitement adapté à l’attention du jeune public. Les scènes s’enchaînent presque sans transition et chaque nouveau tableau donne lieu à une chanson ou une chorégraphie. Dès l’ouverture, la coloration espagnole du spectacle, portée par l’accent du Chat Botté et un premier numéro chanté et dansé très solaire, donnent le ton. Les chorégraphies signées Johan Nus, assisté de Clément Cabrel, apportent une énergie constante à l’ensemble grâce à des tableaux variés et très vivants. Certains danseurs circulent même dans les rangées du théâtre, renforçant la dimension ludique du spectacle. Samuel Safa ponctue sa partition de références musicales bien connues, de « Salade de fruits », de Bourvil, au « Temps des cathédrales » de Notre-Dame de Paris, sans oublier quelques clins d’œil à la musique classique. Plusieurs refrains entraînants, comme « Suivez le Chat Botté » ou « Chat banané », restent durablement en tête après la représentation.
Casting investi pour spectacle fédérateur
Au centre du spectacle, Nathan Desnyder livre une prestation particulièrement convaincante dans le rôle du Chat Botté. Avec sa démarche féline, son aisance scénique et son sens du jeu, le comédien compose un personnage aussi séduisant que manipulateur, capable d’embobiner tous ceux qu’il croise grâce à ses ruses et à son bagout. Son charisme naturel fait rapidement de lui le véritable moteur du spectacle, et l’on comprend sans difficulté pourquoi sa performance a été récompensée lors des Trophées de la Comédie Musicale 2025. Autour de lui, l’ensemble du casting affiche un enthousiasme communicatif et de très belles performances vocales. Violette Kaci, Tatiana Matre, Clément Malet et Alain Tournay incarnent des personnages immédiatement reconnaissables, entre jouvenceaux romantique, Reine vénale et figures comiques hautes en couleur.
Dès l’arrivée du public dans la salle, une véritable interaction se crée avec les spectateurs. Firmin le garde apparaît avant même le lever du rideau pour confier différentes missions aux enfants présents dans la salle, dont certains seront sollicités plus tard au cours de l’histoire. Cette proximité avec le public permet de maintenir l’attention des plus jeunes tout au long de la représentation et transforme le spectacle en expérience collective. L’ambiance générale reste constamment joyeuse et bienveillante, portée par des chansons vives, un humour omniprésent et une énergie communicative. Le final, reprenant le morceau phare « Suivez le Chat Botté » avec la participation du public invité à reproduire la chorégraphie, achève de fédérer le public dans une atmosphère particulièrement chaleureuse. Et si l’on en croit l’enthousiasme du petit garçon qui nous accompagnait ce jour-là, le pari semble largement réussi !
Accessible, rythmé et débordant de fantaisie, Chat Botté, le musical revisite donc le célèbre conte de Charles Perrault avec humour et modernité, sans jamais perdre de vue son public familial. Porté par une mise en scène inventive, des chansons entraînantes et un casting très investi, le spectacle offre un moment de divertissement généreux qui séduira, à coup sûr, les petits comme les grands enfants.
