Caractéristiques
- Titre : La Vie d’une femme
- Réalisateur(s) : Charline Bourgeois-Tacquet
- Scénariste(s) : Charline Bourgeois-Tacquet
- Avec : Léa Drucker, Mélanie Thierry, Charles Berling,Laurent Capelluto et Marie-Christine Barrault
- Distributeur : Pyramide Distribution
- Genre : Comédie dramatique
- Pays : France, Belgique
- Durée : 98 minutes
- Date de sortie : 9 septembre 2026
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- Note du critique : 8/10 par 1 critique
Cinq ans après Les Amours d’Anaïs, la réalistrice, actrice et scénariste Charline Bourgeois-Tacquet revient derrière la caméra avec La Vie d’une femme, un nouveau portrait féminin porté par Léa Drucker. Présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2026, le film sort dans les salles ce 9 septembre.
Un portrait de femme lumineux et inspirant
Gabrielle (Léa Drucker) est chirurgienne et cheffe de service dans un hôpital public. Entièrement investie dans son métier, elle court d’une responsabilité à l’autre et semble toujours en mouvement. Cette femme énergique, courageuse et sûre d’elle paraît parfaitement maîtriser son quotidien, même si son caractère déterminé peut parfois la rendre froide ou inaccessible. Elle s’épanouit dans son travail, mais cette hyperactivité ressemble aussi à une fuite en avant, qui lui permet de ne pas s’attarder sur sa vie personnelle. Car Gabrielle doit également s’occuper de sa mère, atteinte de la maladie d’Alzheimer, tout en partageant la vie d’Henri (Charles Berling), avec qui elle n’a jamais souhaité avoir d’enfants. Lorsque Frida (Mélanie Thierry), une romancière venue observer son quotidien pour préparer un livre, entre dans sa vie, cet équilibre soigneusement construit commence à vaciller.
Avec Gabrielle, Léa Drucker trouve un rôle particulièrement riche, qu’elle interprète avec une palette d’émotions remarquable. Elle donne corps à cette femme forte et stable, qui inspire immédiatement le respect, tout en laissant progressivement apparaître ses fragilités et ses doutes. À travers son personnage principal, Charline Bourgeois-Tacquet questionne l’image de ces femmes que leur entourage imagine suffisamment solides pour ne dépendre de personne. Gabrielle s’occupe de tous, mais qui prend soin d’elle ? Un personnage qui fait écho à plusieurs précédents rôles de Léa Drucker, notamment dans Dossier 137 ou L’Intérêt d’Adam, où elle incarnait déjà des femmes profondément investies dans leur activité professionnelle. À 55 ans, Gabrielle constitue ainsi un personnage féminin particulièrement intéressant, loin des représentations habituelles. Le film a d’ailleurs l’intelligence de ne jamais considérer que Gabrielle aurait sacrifié sa vie en refusant la maternité. Elle en fait un choix personnel totalement assumé, que son entourage ne manque cependant pas de questionner.
Quand les certitudes vacillent
Derrière son assurance, Gabrielle dissimule pourtant un réel manque affectif. Sa relation avec Henri, l’usure de leur couple et la présence des enfants de celui-ci, qui tardent à quitter le nid, viennent souligner les contradictions de son existence. Gabrielle souhaite conserver son indépendance, mais semble parfois oublier qu’elle aussi peut avoir besoin des autres. Sa relation avec sa mère, dont elle devient la tutrice, ajoute une nouvelle responsabilité à un quotidien déjà saturé. Certaines scènes permettent cependant de découvrir une autre facette de cette femme que l’on pourrait croire distante, notamment lorsqu’elle fait preuve d’une grande empathie envers ses patients. Sous la maîtrise et la détermination affleurent ainsi une sensibilité et une humanité qui la rendent bien plus touchante.
Frida apparaît comme l’exact opposé de Gabrielle. Écrivaine indépendante et sans attaches, elle semble évoluer avec une liberté que la chirurgienne ne s’accorde jamais. Sa présence va peu à peu fissurer les certitudes de cette dernière et l’amener à remettre en question le fonctionnement qu’elle s’était imposé. La belle alchimie entre Léa Drucker et Mélanie Thierry, teintée de sensualité, donne notamment lieu à une jolie scène de rapprochement au cœur d’un spectacle de danse, où les mouvements des interprètes viennent tour à tour les rapprocher et les séparer. Au contact de Frida, Gabrielle accepte progressivement de lever le pied, de perdre certains de ses repères et surtout de ne plus se réfugier systématiquement dans son travail.
Un quotidien fragmenté et poignant
La Vie d’une femme adopte une construction en chapitres, de durée très variable et séparés par des ellipses. Le spectateur a alors davantage l’impression de suivre une succession de moments de vie que de découvrir une intrigue bâtie autour d’un événement majeur. Ce choix correspond finalement assez bien à Gabrielle, dont l’existence semble constamment happée par le mouvement. Les nombreux dialogues, auxquels s’ajoutent quelques touches d’humour, contribuent également à maintenir un rythme soutenu, et le film ne souffre d’aucune véritable longueur. La réalisation, quant à elle, sobre et réaliste, accompagne cette chronique avec discrétion, tandis que la bande originale, dominée par le piano et la musique classique, souligne élégamment les transitions.
Malgré les thèmes douloureux qu’il aborde, La Vie d’une femme ne sombre enfin jamais dans le pathos. Les émotions surgissent avec naturel, à l’image de cette escapade de Gabrielle dans les montagnes, sublimée par la beauté des paysages et par des couleurs vives et éclatantes. Le film porte également, en filigrane, une critique discrète de la dégradation du service public et de la diminution constante des moyens : Gabrielle tente en effet chaque jour de faire tenir son service debout malgré les difficultés. Charline Bourgeois-Tacquet mêle ainsi habilement l’intime et le professionnel, la maladie ou la solitude à des préoccupations plus collectives.
Avec La Vie d’une femme, Charline Bourgeois-Tacquet signe donc un portrait féminin sensible et nuancé. Porté par une Léa Drucker particulièrement convaincante, le film fait de Gabrielle une héroïne complexe, dont la force apparente dissimule des fragilités profondément humaines. Entre chronique intime, réflexion sur les liens affectifs et regard discret sur l’hôpital public, le long-métrage séduit surtout par sa justesse et sa capacité à émouvoir sans jamais sombrer dans le pathos. Une œuvre délicate et maitrisée.
