Caractéristiques
- Titre : Shrek le musical
- Titre original : Shrek the musical
- Genre : Comédie Musicale
- Ecriture : David Lindsay-Abaire adaptation Philippe Hersen
- Musique : Jeanine Tesori adaptation Ludovic-Alexandre Vidal
- Chorégraphie : Cain & Céline Kitsaïs
- Mise en scène : Philippe Hersen
- Avec : Anaïs Delva, Jeff Broussoux, Marc Van Weymeersch , Arnaud Denissel, Baptiste Juge, Guillaume Le Duff, Fantine Perrin...
- Durée : 1h40 + entracte
- Lieu(x) de représentation : Folies Bergères
- Dates : du 10 novembre 2026 au 20 janvier 2027
- Note : 8/10 par 1 critique
À l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek Le Musical débarque aux Folies Bergère de Paris. Après son succès à Broadway, le célèbre ogre des studios DreamWorks retrouve sur scène les personnages truculents du film d’animation culte dans une parodie déjantée des contes de fées. Adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert), ce spectacle familial mêle humour, chansons pop rock, soul et funky pour entraîner petits et grands dans un univers haut en couleur.
Humour irrévérencieux et mise en musique
Il était une fois, dans un marais lointain, un ogre solitaire prénommé Shrek, dont la tranquillité est brutalement perturbée par l’arrivée de nombreuses créatures de contes de fées. Bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad, ces personnages trouvent refuge sur ses terres. Pour retrouver sa précieuse solitude, Shrek accepte alors un marché avec le souverain : accompagné d’un âne particulièrement bavard, il doit délivrer la princesse Fiona, retenue prisonnière par une dragonne, et la ramener afin qu’elle épouse Farquaad, qui convoite le trône. Mais la jeune femme dissimule un secret qui va bouleverser cette aventure…
Shrek le musical se présente comme une adaptation musicale malicieuse fidèle à l’esprit du célèbre film d’animation, auquel il ajoute de nombreuses chansons et quelques éléments de scénario, notamment un retour sur l’enfance de Shrek et le rejet dont il a été victime de la part de ses parents. Au-delà de son récit fantastique, l’histoire aborde ainsi des thèmes universels comme la peur de l’abandon, la difficulté à trouver sa place et l’acceptation de soi. Les dialogues multiplient les traits d’humour et les situations décalées, dans un registre facétieux, parfois irrévérencieux, qui joue sur plusieurs niveaux de lecture. Les enfants s’amuseront des péripéties des personnages et de leurs apparitions loufoques tandis que les adultes apprécieront les références et les clins d’œil plus subtils. Les créatures enchantées, parmi lesquelles Petit Biscuit, les Trois Petits Cochons, Pinocchio ou encore Peter Pan, contribuent largement à cette atmosphère joyeuse, avec une mention spéciale pour le Chat Potté, personnage apparu dans le deuxième film de la franchise mais intégré dans le musical. Véritable ambianceur, il intervient régulièrement pour faire rire le public et assurer certaines transitions musicales entre les scènes.
Une mise en scène spectaculaire et inventive
Sur les planches, un décor fixe particulièrement soigné permet de représenter les différents lieux de l’histoire, du marais de Shrek au château de Fiona ou de Lord Farquaad, tandis que des vidéoprojections viennent enrichir les tableaux. Les costumes et les masques attirent, eux aussi, l’attention. Les personnages prennent vie grâce à des créations magnifiques, accompagnées d’accessoires ingénieux qui permettent de reproduire l’apparence des héros du film. La dragonne constitue à ce titre l’un des moments les plus impressionnants du spectacle : cette immense marionnette animée donne véritablement corps à la créature et apporte une dimension spectaculaire à l’aventure. Quelques entrées de personnages directement dans le public viennent enfin rompre la distance entre la troupe et les spectateurs.
La mise en scène s’appuie sur une succession de tableaux particulièrement animés. L’ouverture reprend le principe du conte lu, accompagné d’images projetées, comme dans le film original, avant de laisser place aux chorégraphies collectives mêlant chant et danse. Parmi les passages les plus amusants figure notamment l’arrivée des créatures enchantées sur les premières notes de « Thriller » de Michael Jackson, qui désamorce immédiatement toute dimension effrayante par le rire. Les ralentis accompagnés de musiques dynamiques et bien connues, comme « I Need a Hero », créent également des décalages savoureux. Autre séquence particulièrement réussie : la chanson de Fiona la mettant en scène à trois âges successifs dans sa tour, alors que la princesse commence sérieusement à perdre patience de trouver un jour le grand amour. L’ensemble bénéficie enfin d’un rythme soutenu et d’une belle énergie. Avec ses 1h40 de représentation, hors entracte de vingt minutes, le spectacle ne connaît pratiquement aucun temps mort.
Un casting énergique au service d’un spectacle entraînant
Côté distribution, Jeff Broussoux incarne un Shrek bourru et convaincant, Marc Van Weymeersch prête ses traits à l’Âne et retrouve avec justesse l’énergie et le tempérament bavard du personnage original, tandis qu’Arnaud Denissel interprète un Lord Farquaad désopilant et antipathique. Si tous participent à la réussite de cette adaptation, notre véritable coup de cœur revient à Anaïs Delva dans le rôle de Fiona. Sa voix immédiatement reconnaissable, notamment associée au personnage d’Elsa dans La Reine des neiges, accompagne une interprétation particulièrement réjouissante. Entre romantisme exacerbé, impatience et brusques accès de colère, elle donne beaucoup de relief à cette princesse au caractère bien trempé. Ses prestations vocales, tout comme celles de la Dragonne (Mamido Bomboko), sont d’ailleurs particulièrement remarquables. Seul léger bémol du côté de Shrek : son masque limite sensiblement l’expressivité du personnage. Si cet aspect convient à son tempérament revêche, il devient parfois plus gênant, notamment lorsque certaines répliques sont difficiles à comprendre.
La musique contribue enfin largement à l’énergie communicative du spectacle. On pourra certes regretter l’absence d’orchestre live qui aurait sans doute apporté une dimension supplémentaire à cette comédie musicale, mais les compositions, aux influences pop rock, soul et funky, accompagnent les aventures des personnages avec peps et dynamisme. Si plusieurs mélodies se révèlent particulièrement entraînantes, aucune ne s’impose toutefois véritablement comme un tube mémorable. Les amateurs du film retrouveront avec plaisir les deux titres emblématiques du groupe Smash Mouth, « All Star » et « I’m a Believer », interprétés en anglais, alors que les autres chansons étaient proposées en français. Deux incontournables qui font mouche auprès du public et viennent agréablement conclure le spectacle.
Shrek Le Musical réussit donc à transposer sur scène tout l’humour et la fantaisie du film d’animation grâce à une mise en scène inventive, de superbes costumes et décors, et une distribution pleine d’énergie. Une comédie musicale familiale généreuse qui fera passer un excellent moment aux petits comme aux grands, qu’ils soient fans de l’ogre vert ou qu’ils découvrent son univers pour la première fois.
