C’est un plan banal du film Star Wars, Episode II, L’attaque des clones (George Lucas, 2002) : Anakin Skywalker caresse le dos de Padmé, puis se penche pour l’embrasser. Et pourtant, le commentaire audio de George Lucas révèle que l’acteur Haydn Christensen n’a pas posé sa main sur les jolies épaules de Natalie Portman, mais que celle-ci […]
Author: Jérémy Zucchi
Présentation
Jérémy Zucchi est auteur et réalisateur. Il publie des articles et essais (voir sur son site web), sur le cinéma et les arts visuels. Il s'intéresse aux représentations, ainsi qu'à la science-fiction, en particulier aux œuvres de Philip K. Dick et à leur influence au cinéma. Il a participé à des tables rondes à Rennes et Caen, à une journée d’étude sur le son à l’ENS Louis Lumière (Paris), à un séminaire Addiction et créativité à l’hôpital Tarnier (Paris) et fait des conférences (théâtre de Vénissieux). Il a contribué à Psychiatrie et Neurosciences (revue) et à Décentrement et images de la culture (dir. Sylvie Camet, L’Harmattan). Contact : jeremy.zucchi [@] culturellementvotre.fr[Analyse] Travis et Franck, deux figures christiques par Scorsese
Le rapport à la figure du Christ est centrale dans les films de Martin Scorsese et plus particulièrement dans les scénarios de Paul Schrader qu’il a réalisé, Taxi Driver (1975), La Dernière Tentation du Christ (The Last Temptation of Christ, 1988) et À Tombeau ouvert (Bringing Out the Dead, 1998), ce dernier étant une adaptation d’un roman de […]
[Analyse] Southland Tales, l’apocalypse sous le signe de Philip K. Dick
Southland Tales (Richard Kelly, 2006) fait partie de ces films indépendants audacieux qui veulent briser les conventions hollywoodiennes mais peinent à construire des récits cohérents, malgré l’omniprésence d’idées originales et stimulantes. Il s’inspire des œuvres de l’écrivain de science-fiction Philip K. Dick (voir notre dossier), en attente de Révélation au cours des dix dernières années […]
[Analyse] Pleasantville, du rêve américain au totalitarisme
Pleasantville (Gary Ross, 1998) est un film sorti à la même période que The Truman Show (Peter Weir, 1998), Dark City (Alex Proyas, 1998) ou Passé virtuel (Josef Rusnak, 1999) qui mettent en scène des villes du passé (les années trente à cinquante) qui ne sont que les décors d’un monde virtuel qui emprisonne les […]
[Critique] Inception, le temps rêvé du cinéma
Critique et analyse du film « Inception » de Christopher Nolan avec Leonardo DiCaprio. Que signifie le film? La toupie tombe-t-elle vraiment?…
[Analyse] Autisme et schizophrénie dans Glissement de temps sur Mars
Dans son roman Glissement de temps sur Mars (Martian Time-Slip) publié en 1963, Philip K. Dick (notre dossier ici) développe l’idée d’un lien entre schizophrénie et machine qui sera exposé par Bruno Bettelheim dans La Forteresse vide (1967) avec le cas du petit Joey qui « devait établir [des] raccordements imaginaires avant de pouvoir manger, car […]
[Critique] Traum : Philip K. Dick, le martyr onirique
C’est la frontière entre la subjectivité et les faits dits réels qui est brisée dans les œuvres de Philip K. Dick, mais aussi par Aurélien Lemant dans Traum : Philip K. Dick, le martyr onirique (Le Feu Sacré, 2012), court essai sur son œuvre, parfois déroutant, plutôt stimulant, où l’auteur n’hésites pas à explorer publiquement des recoins […]
[Analyse] L’humanité transitoire de 2001 : l’Odyssée de l’espace
En 1957, le critique de cinéma anglais Alexander Walker demanda à Stanley Kubrick, qui venait de recevoir un paquet de films de science-fiction japonais à visionner : « Vous allez faire un film de space-opera ? » Le cinéaste lui lança un regard noir et soupçonneux et lui répondit : « Je vous en prie ! Faites très attention à ce que […]
[Analyse] Une Partie de campagne (2/2) : Renoir, entre impressionnisme et naturalisme
Cet article est la suite de notre analyse de la séquence de la balançoire dans le film Une Partie de campagne (1936) de Jean Renoir, que nous comparons au tableau La Balançoire (1876) de son père Pierre-Auguste Renoir. En peignant la « vibration » de la lumière et de ses couleurs, l’impressionnisme ne dépeint pas seulement un […]
[Analyse] Une Partie de campagne (1/2) : Renoir, la balançoire impressionniste
Une Partie de campagne est un film maudit, tourné en 1936 par Jean Renoir. Pour adapter la nouvelle éponyme de Guy de Maupassant, le cinéaste s’entoure de son neveu Claude Renoir (photographie), de son épouse Marguerite Houlé-Renoir (montage) et de ses assistants Jacques Becker, Henri Cartier-Bresson, Jacques Brunius, Yves Allégret, Claude Heymann et Luchino Visconti. Face au retard causé […]
[Analyse] Coulez mes larmes, dit Philip K. Dick
Jason Taverner est une star de la chanson et de la télévision, fier de sa célébrité et d’être un Six, c’est-à-dire le produit d’une expérience eugéniste visant à créer des surhommes. Mais soudain tout s’écroule, il se réveille sans papiers, sans identité : le monde n’a pas changé, mais personne ne se souvient de lui… Ce […]
[Analyse] Le Fanfaron et Un Monde Parfait (2/2) : des rêves d’enfants échoués
Cet article est la suite de notre analyse comparée de deux road-movies situés dans les années 60 : Le Fanfaron (Il Sorpasso, Dino Risi, 1962) et Un Monde Parfait (A Perfect World, Clint Eastwood, 1995). Plus que tout, Butch dans Un Monde Parfait désire partir en quête de son enfance perdue au volant d’une Ford, la voiture […]
[Analyse] Le Fanfaron et Un Monde Parfait (1/2) : accélérer pour se dépasser
Deux enfants qui font « coucou » à des automobilistes depuis l’arrière d’un véhicule : l’un apparaît à la fin du Fanfaron (Il Sorpasso, 1962) de Dino Risi, comme un au-revoir à l’existence adressé à Roberto (Jean-Louis Trintignant) ; l’autre est Philip (T.J. Lowther), l’enfant au costume de Casper pris en otage dans Un Monde Parfait (A Perfect World, […]
[Analyse] A Scanner Darkly, représenter la schizophrénie
La plupart des adaptations des œuvres de Philip K. Dick (voir notre dossier) sont des films d’actions développant une idée d’une nouvelle de l’auteur. Mais A Scanner Darkly (Richard Linklater, 2006), adaptation du roman éponyme (Substance Mort en français), est l’une des rares adaptations de l’écrivain dont l’intrigue n’est pas réductible à un schéma de […]
[Critique] La Vengeance aux deux visages, le mélodrame réinvente le western
Critique du film « La vengeance aux deux visages » réalisé par Marlon Brando, un western revu sous l’angle du mélodrame.