Caractéristiques
- Titre : L'affiche de cinéma française : des origines à nos jours de A à Z
- Auteur : Claude Monnier
- Editeur : Gremese
- Date de sortie en librairies : 13 novembre 2025
- Format numérique disponible : Non
- Nombre de pages : 144
- Prix : 29,50 euros
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- Note : 8/10 par 1 critique
La création d’affiches de cinéma est tout un art, et la France s’est souvent démarquée en la matière tout au long de l’histoire du 7ème art. Ce beau livre met en lumière cette pratique et revient sur son évolution au fil du temps. Découvrez notre avis.
L’histoire affichée en grand
L’ouvrage de Claude Monnier, L’affiche de cinéma française : des origines à nos jours de A à Z, s’inscrit comme une contribution majeure à l’histoire du cinéma et des arts graphiques.
En choisissant de consacrer un volume entier à l’affiche de cinéma française, l’auteur met en lumière un support longtemps considéré comme purement promotionnel, mais qui constitue en réalité un véritable champ de création artistique. À travers une approche encyclopédique, rigoureuse et abondamment illustrée, Claude Monnier propose une traversée complète de plus d’un siècle de création visuelle, depuis les premières affiches peintes à la main jusqu’aux compositions numériques contemporaines.
Une lecture de A à Z
L’originalité première de l’ouvrage réside dans sa construction alphabétique. Ce choix éditorial confère au livre une grande liberté de lecture : le lecteur peut parcourir l’ouvrage de manière linéaire ou y circuler comme dans un dictionnaire visuel. Chaque entrée devient un point d’accès à une époque, un courant esthétique, un artiste, une technique ou un film emblématique.
Cette organisation donne au livre une dimension à la fois pédagogique et ludique, permettant d’explorer l’histoire de l’affiche selon des centres d’intérêt variés.
L’inventivité des débuts…
Claude Monnier accorde une place centrale à l’évolution stylistique de l’affiche de cinéma française. Il retrace avec précision la période fondatrice du cinéma muet, marquée par des compositions très illustratives, héritées de la lithographie et de l’imagerie populaire. Ces premières affiches privilégient la narration visuelle, les scènes spectaculaires et les visages expressifs, dans une volonté de capter immédiatement l’attention du passant.
L’ouvrage montre ensuite comment l’âge d’or du cinéma français voit émerger une véritable école de l’affiche. Les grands affichistes développent un style reconnaissable, fondé sur le dessin, la peinture et la maîtrise de la couleur. La mise en page devient plus structurée, l’équilibre entre typographie et image se raffine, et l’affiche s’impose comme un objet artistique à part entière.
Monnier met en évidence la capacité de ces créateurs à traduire l’atmosphère d’un film en une image synthétique, immédiatement lisible.
Avec l’arrivée de la photographie et des techniques d’impression modernes, l’affiche connaît une transformation profonde. Le livre analyse finement cette mutation graphique, marquée par un réalisme accru et une nouvelle hiérarchie visuelle centrée sur les vedettes. Le visage de l’acteur devient un argument commercial, tandis que la composition cherche davantage l’impact que la suggestion. Cette évolution reflète aussi les transformations de l’industrie cinématographique et de ses stratégies de communication.
…jusqu’à la rupture du modernisme
Claude Monnier s’attarde également sur les ruptures esthétiques des années 1960 et 1970, période durant laquelle certains cinéastes et graphistes revendiquent une plus grande liberté formelle. L’affiche devient alors un terrain d’expérimentation graphique, jouant sur l’abstraction, le collage, la typographie expressive ou le minimalisme. L’auteur montre comment ces choix traduisent une volonté de rompre avec les codes traditionnels pour affirmer une identité visuelle plus audacieuse.
Enfin, l’ouvrage aborde l’ère contemporaine, dominée par les outils numériques et la standardisation internationale. Claude Monnier observe avec lucidité la tension entre créativité graphique et contraintes marketing, tout en soulignant la persistance d’une tradition française soucieuse de singularité et d’exigence artistique.
Une mise en page iconisante
L’iconographie abondante constitue un autre point fort essentiel du livre. Les reproductions, de grande qualité, permettent de suivre concrètement l’évolution des styles, des formats et des modes de représentation. Chaque affiche devient un document historique, révélateur des goûts d’une époque et des attentes du public.
Un art qui sort enfin de l’ombre
À travers L’affiche de cinéma française : des origines à nos jours de A à Z, Claude Monnier livre un ouvrage d’une grande richesse documentaire et esthétique. Il parvient à restituer toute la complexité et la diversité d’un art souvent relégué au second plan, tout en montrant son rôle fondamental dans la construction de l’imaginaire cinématographique.
À la fois livre de référence, outil de recherche et objet de contemplation, cet ouvrage s’impose comme une lecture indispensable pour les passionnés de cinéma, d’histoire de l’art et de graphisme. Par la rigueur de son analyse et la beauté de son iconographie, il rend hommage à un patrimoine visuel qui fait pleinement partie de l’histoire culturelle française.
